hanarerad

（daily）Christoph Schwarz

2010-10-26T14:07:00.002+09:00

オーストリアから来たクリストフは「Gift Economy Worker」としてみんなに労働力をプレゼント。10月22日に帰りました。ちっちゃいギター抱えながらかえっていく姿がスナフキンっぽかった。またね！

hanareradで写真撮るの忘れてしまったので、hanareさんのウェブサイトからしれっとクリストフの写真を借りてきました。

（daily）DIDAさん

2010-08-21T14:01:00.002+09:00

先週京都に来たインドからのキュレーターDIDAさんです。大文字焼も見に行きました。廊下で一枚。

（daily）hanarerad改修ある程度完了｜ongoing

2010-08-17T10:49:00.000+09:00

hanarerad改修もある程度完了してきました。古い建物なのであちこちが歪み、きっちりと床材を貼るのが大変です、と言い訳をしておきます。ついでにhanareradのお部屋紹介ページもつくったので、そちらも見てみてください。

そして早速インドからのゲストが昨日から宿泊。インド人も暑がるんだ。

（daily）JP-OSSAN HAS COME

2010-08-05T16:40:00.000+09:00

あれ？　どこかで見たことがあるスキンヘッド・・・

そうです、ものすごい早さで写真をさがすJP-OSSAN from GRLです。いま京都精華大学で非常勤の先生をしているみたい。特別授業かな。チラシの写真がなんだか教祖っぽいと大好評です。Welcome to NEW WORLD！！

（IPR_05）report："Shibori" Workshop by Elisa Marchesini@radlab

2010-06-28T23:00:00.001+09:00

「text-ileを読む」

　松見拓也

前日は徹夜で準備。エリーザが会場radlabの鍵を紛失し、大慌てで鴨川を探したりしたが、結局hanareradに置いてきていたというオチ。当日08:45に市役所前にて参加者と待ち合わせ。フリーマーケットの日だったり、集合場所もアバウトだったにも関わらず難なく集合完了。二名の遅刻連絡を受けて、radlabに移動。09:10には着席し、「ShiboriLab」が始まった。高校生5人、大学生8人、50代女性1人の合計14名が参加した。

自己紹介を終えて、まずは、エリーザが調べた「絞り染め」についての歴史や技法をさっくりとプレゼンテーション。曰く、絞り染めには百を超える技法が存在する。針や糸、紐、専用の固定具、丸太など様々な道具を用い、それぞれの技法特有の柄を染め抜いていく。一反の布を一人の職人が途方もない作業量と時間をかけて作り上げるのだ、云々。

それから彼女は、「今回の」絞り染めに関する四つの要素を説明する。Resist(抵抗)／Unique(独自性／特有性)／HumanMake(人為的／事故性)／Memory(記憶)。重要な点として、絞り染めは防染、つまり「染めないこと」による染色技法であることが挙げられる。先に挙げたうちの「Resist」––染められることへの抵抗、という性格をエリーザはここから読み取った。この特徴的な染色法に内在し、あるいはそこから派生するこれら要素の発見が、今回のワークショップを考える際に注目すべきことがらとなる。これはまた後に説明しよう。

プレゼンテーションが終わると、参加者を3-4人に分け、合計5つのチームが作られた。（参加者が座っていた椅子の裏に5チーム分のマークをつけておき、座った時点で既にチームが決定されているという女子高生5人固まりチーム阻止計画は見事に成功。）各チーム内でモデルを1人ずつ選出し、用意された大量の既製服の中からそれぞれのモデルにあう服をコーディネートする。全身のコーディネートが完成したら、モデルはその服に着替えて写真撮影。「見返り美人」よろしく、背中をメインに、少し振り返るような慣習的なポージングを取ってもらった。参加者は恥ずかしがりながらもポーズを取り、さらに前と横からのショットも撮った。染める前の服を撮り終えると、元の服に着替えてもらい今回の「絞り染め」のやり方が説明された。

まずチームごとにコーディネートした頭から靴までの一揃いの服を全部ひっくるめてまとめていく。チーム全員が恊働して、それらの服をひねり、結び、くちゃくちゃにしていった。このとき、形状を固定するためのヒモやロープ、防染のためのビニールなど通常絞り染めに必要とされる道具は使用せずに、選んだ服を互いに結びつけることで固定した。シャツの袖と袖を引っ張り合ったり、靴の中に服を突っ込んだり、その場で起こる人と人の衣服を通した動きを衣服にねじ込んでいく。

こうしてまとめあげた一揃いの服は、ひとつのかたまりに変化している。これをそのまま藍染め液に浸し、染めていく。ここで出来上がる柄は、チームのメンバーが行った動きの痕跡であり、そのとき衣服がどのような形状で接していたか、どの程度の力が加えられていたのかが克明に記録されたものであると言える。

今回のワークショップでエリーザがなさんとしたことは、伝統的な「衣服に仕立てられる前の生地を、個人的に長時間かけて行う」絞り染めを、「既に完成している既製服に、協同的で短時間に集中して行う」行為へと転換することだった。その転換とは、「絞り染め」があらかじめ持つ性質（例えば「Resist(抵抗)」）を利用しながらその手続き自体を見直すことで、既存の絞り染めによる意味あるいは効果とは別のそれらを布地へと織り込もうとすることだと言える。先に挙げた残りの三つ、Unique(独自性／特有性)／HumanMake(人為的／事故性)／Memory(記憶)がそれに当たるだろう。

既製服を恊働し立体的に絡めた上で染める、というアプローチは既製服に人為的な操作を加えることで「ここでしかありえない」衣服に仕立て直すことである。従来の絞り染めと大きく違う点は、柄の生成を目的としたのではなく、その制作過程で生まれる身体や空間との関わりを生地に織り込んでいくことに主眼を置いた点である。そうすることで、人々の体験や時間性というものが衣服に記録され、思い出や時間性といった立体性を帯びることとなる。チームに分ける、それぞれにモデルを選ぶ、コーディネート一式をまとめて染める、など一連の「約束」は単なる手続きとしてのみならず、衣服への記録という意図のもとでとらえられるべきだろう。

「textile」を「text」として読むことができるのではないか、とエリーザは言う。絞り染めの性質を利用し、身体、空間、時間といった要素を衣服に織り込むことで、ファッションという「見えるもの」が重視される世界にひそむ「見えない／見えづらいもの」を浮かび上がらせることを試みたのである。こうした彼女の姿勢が、繰り返し参照する 4つの要素からうかがえるように思われる。

さて、引き続き具体的にワークショップの流れを追っていこう。染料に浸した服のかたまりを取り出して押し洗いし、流水で流し固くしぼって水気を切る。すべてのかたまりをビニール袋につめこんで、コインランドリーへと走った。祇園のコインランドリーで、一時間半ほどかけて乾燥させていく。途中、コインランドリーの管理人であり、そのビルのオーナーであるおじさまに話しかけられ「このビルの水道水がどれだけ美味いか」という話を30分ほど聞かされた。

その間、ワークショップ会場のradlabでは、モデルたちがショーのためのウォーキングの練習をしていた。参加者の一人であるJ本くんが率先してモデルたちを指導してくれた。「最後にファッションショーがしたい」との声がどこからともなく聞かれたようで、エリーザにとっても想定外のお披露目会が一日のワークショップの最後に設定されたのだ。おいしい水道水に別れを告げ、乾いた服を持ってradlabに帰る。モデルたちにはそれぞれの衣装に着替えてもらい染めた後の服を撮影する。

それから、急ごしらえでファッションショーの準備に取りかかる。モデルたちはヘアセットにメイクアップを受け、他の参加者たちはスピーカーにアンプ、発電機、そしてランウェイとなる布地などを用意し、会場の寺町商店街に移動。路上にランウェイが敷かれ、発電機のエンジンを点火し、すべての準備が整うと、路地からおもむろにモデルたちが現れた。音楽が鳴ってモデルたちが歩き始めると、商店街を通る人々はランウェイの周りに群がり、写真を撮ったり何のショーなのかを話し合ったりしていた。

5分ほどのショーを終えて、radlabに戻る。全員で円形に座り、今日の感想をそれぞれ述べていく。絞り染めよりも、ファッションショーのインパクトが強すぎて、そちらの感想ばかりになってしまった。

さて、当日の様子は以上でおわり。以下そのときの感想をすこし。

このようにワークショップそのものはとても楽しいものだった。のだけど、一点とても残念なことがある。染め上げた服を展示した後「欲しい人がいればこの服をあげるよ」と参加者に対してアナウンスしたにもかかわらず、一人の参加者も連絡をくれなかったことだ。僕はなにもこれを参加してくれた人たちの意識の低さとして批判したいわけじゃない。だって僕自身もこれらの服を自宅に「保管」しているにもかかわらず、普段着ていないのだから。人のことを言えた義理じゃない。

でもこれはどういうことなんだろう？染め上げた結果が「ダサ」かった？いや、そんなことはない（と思っている）。思うに、もしかしたら、この事実こそが「ファッションという「見えるもの」が重視される世界」を、簡単に言ってしまえばファッションでは表層的なビジュアルが重用視されているということを、多く語っているのかもしれない。僕ら参加者はエリーザのメッセージをうまく受け止めきれていなかったのかもしれない。彼女がワークショップで批判していたものはどこか別の世界のことなんかじゃない。まさに僕たちの日常に染み付いているものなんだ。だとしたらこの「残念さ」はなんて皮肉なものなんだろう。

だから、自戒の念も込めつつ、このワークショップから派生した課題としてこういう問題を立ててみたい。コンセプトのレベルでファッションを批評するだけではなく、日常のレベル、生活のレベルでその問題をとらえなおすことはできるのか、実践的にそれを継続していけるのか、と。なにもこれはファッションに限った話じゃない。参加者が「参加」を終えて日常に戻ったとき、骨の髄までとはいわなくても、その頭の片隅にでも企画者の意図やネライがしみ込んでいるかどうか、そのための方法論を模索しなければならない。そして、自分が参加者になったとき、そのときに気づいたことがらを自分の脳や身体にどうやってしみ込ませることができるのか。なんてことを考えさせられたワークショップだった。

エリーザと出会わせてくれた hanareradのみなさん、会場を提供してくれたradlab、当日の翻訳やその他の相談に乗ってくれた須川さん、すんごい長い間このテキストの書き上げを応援してくれた榊原さん、そしてワークショップを通して様々な思考や体験をもたらしてくれたエリーザ、参加者のみなさんに精一杯のお礼を申し上げます。

（了）

Takuya Matsumi
(松見拓也：マツミタクヤ)

1986年神戸生まれ。美容学校を卒業後、京都精華大学に入学。グラフィックデザインを専攻。都市や公共空間にある既存のシステムを再解釈するという活動と共に、写真／映像／インスタレーション／立体／声など様々なメディアを通して「認識」をキーワードとした作品を展開している。また、人とのコミュニケーション、人と人をつなぐ「場」に興味をもち、それを実践的に検証することで「場」から生まれる文化やエネルギーの要素を探る活動も行う。

（daily）hanarerad改修中｜ongoing

2010-05-17T15:51:00.006+09:00

エリーザの滞在も終わってしまい、さみしいながらも一段落したhanareradは現在第2期か3期目くらいの改修を行っています。

エリーザが仕事部屋として使っていた8帖の畳部屋をよりワークスペースっぽくする予定。エリーザはこの畳の部屋でテーブルと椅子で作業をしていたので、テーブルと椅子には畳部屋よりも板の間だなということで、板をはります。壁はそのままにしますよ。庭の手入れもそろそろはじめなければ。

（IPR_05）"Shibori" Workshop by Elisa Marchesini@radlab｜10.3.13

2010-02-27T15:28:00.013+09:00

hanareradに滞在中のElisa Marchesiniによるワークショップを開催します。京都に滞在しだして、はや一ヶ月、今回のワークショップはレジデンスの途中経過を報告する場にもなるので、是非遊びにきてください。
*English text follows Japanese

**Shibori Lab**　
ー聞く、見る、考える、話す、デザインしなおす、そして見せるー

日本の服／西洋の服と聞いて、思い浮かべるアイデアやイメージにはどんなものがあるでしょうか？「Shibori Lab」の１日ワークショップでは、文化、歴史、社会、政治的な様々な要素を考慮しながら、この質問を考えていきます。伝統的な染めの技法である「絞り染め」を使って、ファッションに対する考えを再定義してみることが、このワークショップの焦点です。

「絞り染め」という言葉は、顔料で染める前に布を形作り固定させる、様々な装飾方法を指します「絞り」という言葉が「絞る」という動詞から発生しているように、「絞る」「絞りだす」「押す」という意味を含んでいます。つまり、「絞り染め」は布を操るプロセスそのもの、布の上で起こるのアクションを強調する言葉であり、それは、布を２面的な表面として扱うのではなく、折りたたみ、しわをよせ、縫う、あるいは編み込むという３次元的なフォームの問題でもあります。

今回の「絞りラボ」では、白いジャケットやシャツ、ズボン等の（もともと西洋的な）普通の服を素材として使用し、絞り染めの技術を使って変更を加え、このワークショップ終了時には、全ての服がインディゴ模様になります。伝統的な技術を現代的なアプローチに適用させることが今回のワークショップの大切なポイントです。

[日時]　３月１３日　土曜日　９：００〜
[定員]　１５名　
[材料費]　５００円
[場所]　radlab.
[申し込み方法]　参加を希望される方は　qqiixiipp(at)gmail.com　までメールをお願いします。
※お昼休みを挟むので、お弁当を持ってきてください。
※当日は汚れてもいい服装、動きやすい服装でお越しください。
※全行程に参加できなくても、大丈夫です。
※いらなくなったジャケット、シャツ、ズボン（白系の色）を持っている人は、次回の喫茶はなれまで持って来てください。

[以下３月１３日のタイムスケジュール]

09.00AM ワークショプ開始！
09.15AM 「絞り染め」の歴史
10.00AM ディスカッション
11.00AM アクション！（絞り染めの実践）
01.00PM 昼休憩
02.00PM ディスカッション
03.30PM ファッションショーの準備
05.30PMファッションショー（！）
07.00PM 終了！

OPEN CALL
*>>> Come and join the **Shibori Lab **and be a designer/model for a day!*

**Shibori Lab**:

Shibori Lab = To Listen, Look, Think, Discuss, Re-Design(wring/squeeze/press) and Show

What are the ideas and images associated with (Japanese/Western) clothing in Japan?
The Shibori Lab will examine this question by taking cultural, historical, social and political aspects into account. The traditional Japanese Shibori technique will be the main focus of the event, and used as a tool to re-define the perception of fashion. Shibori is the Japanese word for various ways of decorating textiles by shaping cloth and securing it before dyeing it with pigment. The word comes from the verb root shiboru, "to wring, squeeze, press.". This verb stresses the action performed on cloth; the process of manipulating fabric. Rather than treating cloth as a two-dimensional surface, it is given a three-dimensional form by folding, crumpling, stitching or plaiting. During the Shibori Lab everyday clothing
("Western style") such as white jackets shirts and pants, will be used as raw materials and will be modified. After the one-day event all clothing will have an indigo imprint. The process of adapting the traditional technique into a modern-day approach is of high importance during the whole day.

*Only 15 people can join, so email us to confirm your participation as soon as possible to: qqiixiipp@gmail.com

Price: 500 Yen
Location: radlab, Kyoto
Date: Saturday March 13, 2010

Time schedule :
09.00AM start workshop
09.15AM history Shibori
10.00AM discussion
11.00AM action: Shibori
01.00PM Lunch (bring your own Bento box)
02.00PM discussion
03.30PM preparation fashion show
05.30PM fashion show
07.00PM finish

（IPR_05）Presentation by Elisa Marchesini @radlab｜10.2.8

2010-01-30T18:15:00.009+09:00

Presentation: previous and preview of work by Elisa Marchesini

Elisa will talk about both her autonomous visual artwork, and her engagement with the social context of fashion through her work.
She will introduce her ‘Clothing Display’ research that she will develop during her stay at hanarerad (Feb/March 2010). This research aims to explore and develop future displays of clothing and their function within the (re-)presentation of fashion.

Location: radlab., Kyoto
Date: Tuesday Feb 9th 2010
Time: 8PM-

[Profile]
Elisa Marchesini (Dutch / Italian, 1983) is a visual artist. She graduated with honours from the Gerrit Rietveld Academy in 2006 and is based in Amsterdam. Marchesini's working methods can be compared to that of a modern-day anthropologist: deconstructing and unravelling existing frameworks mainly connected to the representation of fashion. Working in a wide range of media, i.e. installations, photo series and performances she investigates the various relationships between body-space-time-garment, and questions protocols within the mechanisms of production and presentation in fashion. Her work is presented simultaneously in art and fashion related environments, such as the Arnhem Fashion Biennial, Amsterdam International Fashion Week, Milk Gallery New York City, Zendai Museum of Modern Art Shanghai and Stedelijk Museum Amsterdam.

（IPR_04）Nadav Harel

2010-01-18T03:16:00.007+09:00

この人が現在レジデンス中のナダフ・ハレルです。硬派なドキュメンタリー作家だと聞いていたので、勝手に厳しそうな人をイメージしていたけれど、非常にフレンドリーなイスラエル人でした。

そんなナダフなので興味がある人は是非hanareradに遊びにきて下さい。

（IPR_05） Elisa Marchesini｜2010.1.21-4.2

2010-01-16T22:20:00.008+09:00

hanarerad_IPRの第5滞在者はヴィジュアルアーティストのエリーザ・マルゲジーニ。彼女は1月21日から4月2日までの滞在です。
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Elisa Marchesini, visual artist, will be staying at hanarerad from 1/21 to 4/2.

[Profile]
Elisa Marchesini (Dutch / Italian, 1983) is a visual artist. She graduated with honours from the Gerrit Rietveld Academy in 2006 and is based in Amsterdam. Marchesini's working methods can be compared to that of a modern-day anthropologist: deconstructing and unravelling existing frameworks mainly connected to the representation of fashion. Working in a wide range of media, i.e. installations, photo series and performances she investigates the various relationships between body-space-time-garment, and questions protocols within the mechanisms of production and presentation in fashion. Her work is presented simultaneously in art and fashion related environments, such as the Arnhem Fashion Biennial, Amsterdam International Fashion Week, Milk Gallery New York City, Zendai Museum of Modern Art Shanghai and Stedelijk Museum Amsterdam.

（IPR_04）Nadav Harel｜2010.1.13-1.31

2010-01-08T02:00:00.014+09:00

Interesting People in Residence省略IPRの第四弾！2010年1月14日から1月31日まで、イスラエル人ドキュメンタリーフィルム作家ナダフ・ハレルがhanareradに滞在します。期間中は、塩についてのドキュメンタリー作品を取るフィルムディレクターを主人公にした「Salt」という作品の制作を行ないます。イスラエルという地の作家とここ京都でどのようなアイデアを交換することが出来るのでしょうか。

From 1/14- 1/31, Nadav Harel, film director, will be staying at hanarerad. He will be conducting a research for his upcoming film, "Salt."
http://www.nh-film.com/

ナダフ・ハレル　プレゼンテーション
2010年1月25日　20時～　＠喫茶はなれ
詳細はこちら

Presentation by Nadav Harel
2010. 1.25 From 20:00- @ Kissahanare
For more details

[Profile]
テルアビブ（イスラエル）をベースに活動するドキュメンタリーフィルム作家。NYのSchool of Visual Artsでフィルムを学び、卒業後は、ドキュメンタリーの編集、監督を主に手がける。ハレルの作品はNY近代美術館、イギリス国営放送（BBC）、フィンランド国営放送（YLE）、オーストラリアのSBS等、世界各地で幅広く放映されている。精神衛生の社会的側面、自然、政治に関しての作品が多い。これまでの作品には、幼児性愛者を題材にした、アメリカでの作品「Chicken Hawk」、「Shas」という超正統派ユダヤ教政党の躍進についての作品「Children of the revolution」、パレスチナのガザに置ける漁業戦争を描いた「Area K」、常に戦争状態にあるイスラエル社会の中で、ドラッグエクスタシーを社会学的に考察する作品、「Attack of the Happy People」等。現在進行中のプロジェクトとして、脳を電気で刺激するという最新技術を通して、精神医学と神経科学の世界を扱ドキュメンタリー作品「The electric mind」と、イスラエルの戦争を扱った政治ホラーの長編フィクション作品「In the name of death」がある。また、塩についてのドキュメンタリー作品を撮るフィルムディレクターを主人公にした、「Salt」という作品も同時進行中。

Nadav Harel is a documentary filmmaker based in Tel Aviv, Israel. He studied film making in School of Visual Arts, New York in the early nineties, and has been working as a filmmaker ever since specializing in documentary editing and directing. Nadav's films has played internationally - in theaters in the united states, the MOMA, BBC world, YLE, SBS and more. Nadav's fields of interests focus on social aspects of mental health, nature and politics.Ever since he has been working on many documentaries including the award winning American documentary "Chicken Hawk" about pedophiles, "Children of the revolution" about the rise of "shas" an ultra orthodox religious political party in Israel, "Area K" a documentary about the politics of fishing wars in the Gaza strip, "Attack of the Happy People" about the sociology of the drug ecstasy in war inflicted Israel. Currently Nadav is working on a major documentary "The electric mind" which is about psychiatry and neuroscience through the perspective of ultra cutting edge electric stimulation technologies for the purpose of healing brain disorders. As well Nadav is currently in development of two feature length fiction movies: "In the name of death", a political horror film set in the Israeli war between Arabs and Jews. Another film currently in production is "SALT - white goddess, death by sacred fire" a story of a documentary film director who is making a documentary about salt who meets a women who turns into a crystal of salt.

（daily）POINT展の現場から

2010-01-07T03:12:00.003+09:00

1月9日から京都芸術センターで開催されるPOINT展

これは、日韓の若手アーティストが、一つの場に集まって作品を展示することを重要と考え、参加アーティストが自国ならびに他国の批評家・キュレーターとの国を超えた交流を行うことで実現した、国際ネットワーク・プロジェクトです。

この展覧会に出展しているアーティストの橋本さん、藤井さんと、キュレーターの住友さんが今日からhanareradに滞在。

ちなみに、昨日から廣瀬さんも来られているのでhanareradにぎやかです。

（IPR_03）Graffiti Research Lab｜2009.11.5-11.16

2010-01-04T21:45:00.010+09:00

IPR（Interesting People in Residence）の3回目！2009年11月5日から11月16日まで、Graffiti Research Lab（グラフィティ・リサーチ・ラボ）のEvan Roth（エヴァン・ロス）とJames Powderly（ジェームズ・パウダリー）がhanareradに滞在します。その間、GRL Kyoto Baseを起点に、レクチャーやワークショップ、パブリックパフォーマンス等を行います。プロジェクトの内容はこちらのサイトをチェックしてください。
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GRL Kyoto ウェブサイト　
GRL Kyoto ブログ　

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［招聘アーティスト］

Graffiti Research Lab 〈Profile〉
Evan Roth（エヴァン・ロス）とJames Powderly（ジェームズ・パウダリー）によって2006年に結成される。彼らのねらいはグラフィティライターやアーティスト、デモ参加者やいたずら好きたちに新たなコミュニケーションのためのオープンソース・テクノロジーを提供することで、人々が広告や権力に取り囲まれた環境をクリエイティブに変える力を獲得することにある。

レーザーポインタで建物に光のグラフィティを描く「L.A.S.E.R Tag（レーザータグ）」やLEDを使った「LED Throwies」、「Eyewriter （半身不随となったグラフィティライターのために、目の動きだけでレーザーグラフィティを描くことができるシステム）」など、フリー・テクノロジー／DIY精神にみちあふれる技術や道具の開発をおこなっている。彼らの技術や道具を使い都市への介入を試みるプロジェクトが、アムステルダム、ウィーン、ブラジル、メキシコ、香港、東京など、世界各地で増殖中。

GRL のプロジェクトは、MoMA、テートモダン等のアート施設や、５大陸全ての街中でも発表されている。また、GRLの2人はネットをベースにした「The Free Art and Technology（F.A.T）Lab」も設立している。

GRL： http://graffitiresearchlab.com
F.A.T.lab： http://fffff.at/

（IPR_02）YUTA SAKANE｜2009.10.5-11.02

2010-01-04T21:43:00.007+09:00

Interesting People in Residenceの2回目！10月5日より、今年の夏にスウェーデンより帰国したデザイナー／アーティストの坂根裕太がhanareradでレジデンス滞在＆制作を行います。滞在期間約一ヶ月で、構想、リサーチ、ワークショップ、制作、発表、記録までのすべてをおこなうOne Month Programです。限られた時間の中で都市を経験し、その中で得られたアイデアをヴィジュアルを通して表現、制作の過程や展示の状況も含めた記録を作成します。プログラムの状況は随時blogで公開していきます。

［招聘アーティスト］
坂根　裕太／ YUTA SAKANE
>>website

［プログラムスケジュール］
opening 10. 05 （mon）20:00 -　@hanare
Lecture 10. 10（Sat）20:00 -　@ radlab.

プレゼンテーション 11. 02(Mon)

（IPR_01）Performers from Thailand｜2009.6.30 - 8.3

2010-01-04T21:42:00.009+09:00

Interesting People in Residenceの第一回目！現代美術作家、高嶺格の演出による新作舞台公演にあわせて、タイから５人のパフォーマーが日本に来るので、hanareradは彼ら彼女らの拠点になります！！

[招聘アーティスト］
Dearborn K.Mendhaka、Pakorn Thummaprukas、Ratchanok Ketboonruang、Preeyachanok Ketsuwan、Nattiporn Athakhan

［高嶺格パフォーマンス公演］
現代美術作家、高嶺格の演出による新作舞台公演。
タイから５人、日本から５人のパフォーマーが出演します。

○出演：Dearborn K. Mendhaka、Pakorn Thummapruksa、Ratchanok Ketboonruang、Preeyachanok Ketsuwan、Nattiporn Athakhan、伊藤彩里、木村敦子、豊山佳美、ほか

○日時：2009年8月8日（土）7:00pm、8月9日（日）1:00pm/5:00pm
○料金：一般前売2,500円、当日2,800円　学生&ユース(25才以下）前売2,000円、当日2,300円
＊9日1:00pmの回に限り、18才以下、60才以上入場無料(要事前予約)
○取扱：JCDNダンスリザーブ、チケットぴあ
○会場・チケット予約・お問い合わせ：アイホール（伊丹市立演劇ホール）

hanarerad

2010-01-04T21:27:00.014+09:00

【hanarerad】

hanareradはhanare＋RADが共同でおこなうレジデンスプロジェクト。下鴨にある一軒家に国内外のアーティストや研究者、アクティビスト、建築家、農家、その他とにかく面白くて、社会を変えうるアイデアで溢れる人たちに滞在してもらい、アイデアの交換とその実践を試みるプロジェクトです。その名も「hanarerad —Interesting People in Residence（IPR）」です。
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hanare and RAD (Research for Architectural Domain) has lunched a new collaborative residential program, "Interesting People in Residence (IPR)" at "hanarerad (hanare+rad) " in Kyoto. Located in the beautiful area of Kyoto, we will be inviting artists, academia, activists, farmers, architects or anyone who has creative/interesting ideas that challenge social norms, and has potentials to change the way our society is oriented. Our purpose of IPR is, to share, exchange, and practice the ideas brought by by residents.

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rooms
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【RAD（Research for Architectura Domain）】
私たちRADは「建築の居場所（ArchitecturalDomain）」に関するリサーチ活動を行うインディペンデントな組織です。「建築的なアイデアは「建てること」だけを目指すべきではない」を合言葉に、ではそのとき建築家に、あるいは建築には何ができるのかをリサーチしています。これまでに空間構成、アーティストの制作支援、建築的なアイデアに光を当てる建築展覧会、レクチャーイベントの企画運営、京都市への都市利用提案等を試みてきました。
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RAD is an independent organization for researching for architectural domain. We look again our everyday life in the light of architecture and city, try to figure out what "architecture" is, and express these process through various projects.

【hanare】
2006年にウィークリーカフェ「喫茶はなれ」の運営を開始してから2010年4月にhanareは4周年を迎えます。ワークショップ・レクチャー、ビジュアルプロジェクト等の企画・運営を通し、生活に関わること全て（食、芸術、現代思想、身体、政治／経済、建築、他全部）について実験的でワクワクする活動を行っている人達と協働しながら、新しい考え方、表現方法を模索し、実践しています。あくまでも京都に生きる私たちの生活に深く根ざしながら、世界の地方都市ともダイレクトに繋がり、共に生きて行くこと、インディペンデントな場所として、抗う力を養う場所でもありたいと思っています。今後は２１世紀の「公民館」として活動の幅を広げて行きます。
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Started as a weekly cafe´ in 2006 and now entering its fourth year, hanare is a project space that collectively and dynamically searches out ways of realizing a better world, through the weekly coffee house project, "Kissahanare," workshops, lectures and political visual projects. It attempts to engage with the emergent social issues relevant to life today: food, art, politics, urban planning, cultural theory, farming, and more! hanare also works together with people from various fields who are experimenting with creative projects to find ways of practicing a new, spontaneous way of living. While hanare's work has its roots firmly in the local Sakyo district of Kyoto, it also wishes to be a space with direct links to other regional towns and cities in the world, and an independent place where critique and creativity are nurtured. hanare continues to expand its effort to be a 21st century social & cultural center.

rooms of hanarerad

2010-01-03T10:37:00.001+09:00

rooms of hanarerad

corridor

there are refrigerator, mirror and something to sit on

room a

there are bed, small bookshelf and light.

room b

there are bed, desk, chair and light.

room c - workroom

there are desk, shelf and air-conditioner.

Guest Book

2010-01-01T19:46:00.006+09:00

hanareradに滞在した人たちです

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住友文彦（キュレーター）

藤井光（アーティスト）
- web：http://hikarufujii.com/

橋本聡（アーティスト）

有山宙（建築家）
- assistant：http://www.withassistant.net/

廣瀬純（思想家）
- web：http://www.geocities.jp/mqytp272/

松根充和（アーティスト）

Lovis Caputo（デザイナー）

近藤哲 / Tetsu kondo

江上さん（文化人類学研究）

Jihoi Lee（アーティスト）
- web：http://www.jihoilee.com/

Evan Roth（GRL）
- BAMF：http://blog.ni9e.com/
- GRL：http://graffitiresearchlab.com/

James Powderly(GRL)
- FATLAB：http://fffff.at/james-powderly/
- GRL：http://graffitiresearchlab.com/

森山茜 / Moriyama Akane（建築、テキスタイルデザイナー）
- web：http://process.akanemoriyama.se/#category1.

Paul

坂根裕太 / Yuta Sakane（デザイナー）
- web：http://www.yutsak.net/

井上文雄 / Inoue fumio（CAMP）
- web：http://ca-mp.blogspot.com/

浦田琴恵 / Urata Kotoe（アーティスト）
- web：http://kotoe.ifdef.jp/

中島彩 / Nakajima Aya（大学院生）
- collective parasol：http://collective-parasol.blogspot.com/

長内綾子 / Osanai Ayako（フリーランスデザイナー）
- survivart：http://survivart.net/
- web：http://ayya.exblog.jp/

増本泰斗 / Masumoto Yasuto（artist）
- web：http://www.yasutomasumoto.com/

岩井優 / Yu Iwai(artist,survivart)
- survivart：http://survivart.net/
- web：http://masaruiwai.exblog.jp/

佐藤敏宏 / Satou Toshihiro（エア建築家）
- web：http://www5c.biglobe.ne.jp/~fullchin/p2/p-2.htm

Dearborn K . Mendhaka

Pakorn Thummaprukas

Ratchanok Ketboonruang

Preeyachanok Ketsuwan

Nattiporn Athakhan

Archive_IPR_2009

2009-12-31T00:43:00.001+09:00

IPR_01　Performaes from Thailand / 2009.6.30-8.03

IPR_02　Yuta Sakane / 2009.10.05-11.02

IPR_03　Graffiti Research Lab / 2009.11.5-11.16